Depuis la préhistoire et jusqu'à aujourd'hui, la peinture

est un langage.

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L'artiste a tantôt idéalisé ce qu'il voyait pour donner

à voir du beau, tantôt au contraire il a cherché à déranger

pour exprimer des sentiments liés à la peur et à l'angoisse.

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A partir de la renaissance, l'artiste s'affranchit des représentations religieuses et va chercher à entrer en contact avec les multiples

facettes de l'âme humaine.

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La découverte de la peinture à l'huile sera le point de départ

d'une multitude de techniques artistiques, appelées aussi

" techniques mixtes ", que nous pouvons facilement utiliser

en art-thérapie.

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L'artiste se donne la liberté de créer, en s'affranchissant

des codes académiques, en mélangeant les médiums et

les styles, en s'amusant avec les formes, en recréant

d'autres réalités.

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Nos ancêtres-artistes de la préhistoire ont utilisé pour

leurs peintures pariétales, des pinceaux fabriqués avec

du crin d'animal ou des poils, et des matières végétales,

comme des feuilles ou des tiges.

Certaines peintures ont été réalisées au doigt, enduit

de peinture.

Cette technique est très adaptée à l'art-thérapie.

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La technique du " soufflé " était utilisée pour tracer des

contours, remplir une surface ou tracer des mains " négatives ".

Un pochoir délimitait la zone à remplir et la peinture fabriquée

à base de pigments était expulsée sur le support à l'aide d'un

outil creux, fait en os ou en roseau.

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Nous nous inspirons beaucoup de nos ancêtres-artistes car

ces techniques vieilles de plusieurs milliers d'années sont encore

utilisées de nos jours, le plastique a juste remplacé l'os.

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Les matériaux utilisés dans les techniques mixtes sont très divers :

plâtre, bois, verre, liège, tissu, papier, encre, pigment,

peintures acrylique et à l'huile ...

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